"Мухинские" статьи про Break-Dance

 

статья 5 из 6

Импровизация и танцевальность

 Я смотрел очень мало видео с Российских фестов. всего пару раз был на фестах в других городах. И у меня сложилось впечатление что танцующих людей можно пересчитать по пальцам, сотни бибоев которых я видел вместо того чтоб расслабиться и получать удовольствие. видимо испытывали мучения от своего несовершенства и делая выход были терзаемы вопросами "Не облажаться-бы. а вдруг не получится ?" и "Как-бы надрать этого чувака ?". Все использовали апрок как "забежки" перед мувом. а футворк как "забежки" перед фризами. Люди напряжённо пытались точно повторить движения отработанные на тренировках. а уровень команды отличался только чистотой и уверенностью выполнения "модных" и "актуальных" на данный момент фишек. Такой садо-мазохистский подход к брейку - меня просто удивляет!

 Брейк как любой молодёжный танец создавался для приятного времяпрепровождения и получения положительных эмоций. Танец состоит из движений танцора и музыки. они должны составлять единое целое и взаимно дополнять друг-друга. Именно от получения такой удачной комбинации человек получает удовольствие. которое. по моему мнению и является главной целью. Это и есть тацевальность - способность и желание наслаждаться танцем.

 В моем понимании самый лучший танец - это живая импровизация. которая зависит от музыки. настроения. места. она гармонична с ними и всегда уникальна. Вообще. в идеале. хочется иметь такое развитие тела и чувства музыки. чтобы танец всегда мог быть импровизацией. Только захотел - раз. и сразу делаешь. Странная легкость выполнения членовредительских с виду движений и поражает и обманывает не посвященных людей. Я тоже раньше смотрел на какого-нибудь Крэзи Лэга открыв рот. " Ух ты - суперчеловек !" Ага. конечно. Но пока совершенство еще не достигнуто - его приходится "имитировать". Об этом и данный труд.

 Что такое импровизация - это когда человек двигается не задумываясь и смутно представляет что должно получиться в итоге. то есть существует только в настоящем и подчиняется сиюминутным ощущениям. Это в первую очередь - раскрепощение сознания. тут главную роль играют ощущения и чувства. а "соображать" лучше перед танцем. Понятия "импровизация". "танцевальность". "индивидуальность". хорошо отражают творческие способности человека и его восприятие бибоинга. Брейк - яление не нашей культуры. и люди пытаясь ему научиться естественно начинают с обычного подражания. Но некоторые предпочитают и дальше совершенствоваться в этом направлении. а другие. для которых эта культура становиться своей - начинают создавать её сами. Танцевать для человека - естественно. но в брейке всё вверх тормашками и чтобы "танцевать естественно" - нужно больше тренироваться!

 Если человек. бибой. танцевать хочет. а не просто двигаться в стиле "брейк-данс" - ему следовательно должна быть очень важна музыка. Та, которая нравиться и сразу под нее "ноги в пляс пускаются". Помню когда начал заниматься мне жутко нравилась песенка в стиле электро "We are the greatest" Скутера - слушаю ее. и изнутри желание плясать распирает, а слелать ничего кроме корявой дорожки еще не могу. Неприятное ощущение. Так что если тебя не прет от музыки - разучивай "элементы" и "выходы" что-бы их потом везде "выполнять" и "показывать" и перестань морочить голову людям.

 Желание танцевать важно.

 Под разную музыку - и танец разный. Вот например в Северной Америке (США. Канада) танцуют в основном под сэмплерный хип-хоп и рэп. а эти стили базируются на ритме. ударниках. и что-бы все это было не слишком быстро. Следовательно и танцоры двигаются следуя ритму или добавляют. вплетают в ритм музыки ритм своих движений. У американцев. если говорить именно о Style. танец строится на множестве шагов и остановок. Поэтому его база - это "сиксстеп" и другие "скрэмблы". Американский Style ритмичен. Корейский style. в том виде в котором он существует последние года два. максимум три. по принципу совершенно отличается от американского. Яркие представители "Expression","TIP","Gambler". Кстати. после просмотра видео "Bboy Jam Korea 2001" у нас со Слэном возникло серьезное подозрение что весь так называемый "корейский" стайл возник под впечатлением от танцоров "Circle of fire" ET и Orb. а восторженные отзывы лидера "Expression" Ву Сунга о "COF" только усилили эти подозрения. Раньше я удивлялся - почему так естественно выглядит стайл корейцев. На батлах у них всегда играла музыка типа электро. как в Европе или России. Под такую музыку круто месить связки мувов. а когда человек делает стайл (тогда он был широко известен и распространен только как американский footwork ) - получается совсем не гармонично. что-то не то. Но если от стайла германцев можно было уснуть. то стайл корейцев просто завораживал. В музыке типа электро главное мелодия. и корейский стайл существует именно КАК МЕЛОДИЯ вплетаемая танцором в звучащую музыку. Позтому тут база на всяких "червях". перекатах и перетеканиях. Возникает ощущение "кошачьей гибкости". Очарование добавляет и отличное чуство равновесия у корейских танцоров - вроде уже падает. а нет. напоследок еще фриз замесит или несколько. Когда смотришь на американцев. видно что в основе танца у них - импровизация с вставками уже отработанных фишек или связок. редко у одного танцора увидишь два одинаковых выхода. У корейских стайлеров совсем наоборот. они выполняют отрепетированные и отработанные с первого и до последнего движения комбы. Когда смотришь разные батлы - видно что комбы повторяются с точностью до малейшего шага и при многочисленном просмотре это утомляет и впечатление портится. Самые клевые импровизации. как ни странно. у корейских мувщиков. опять-же в силу экстремальной специфики "корейского павермува". Трудно найти ( а им видимо - трудно сделать ) две одинаково выполненные комбы у одного человека.

 Сейчас перечислю вещи. выполнение которых. волшебным образом превращает нудную механическую тренировку в сногсшибательно приятное развлечение. Отвлечь от которого. смогут только вялость истощённых мускулов и досадный зуд ссадин поверх синяков. Для начала смиритесь с тем. что танцевать брейк - это невероятно весёлое занятие и вам придётся хохотать и радоваться жизни не смотря ни на что.

 Нужно танцевать под самую разную приятную музыку. стиль её. решающего значения не имеет. а способность подстраивться под самый разный ритм и мелодию пойдёт только на пользу и будет расширять ваши возможности как танцора.

 Хорошо когда есть группа единомышленников-друзей. тогда гримаса веселья будет назойливо искажать разгорячённые лица бибоев несколько часов без перерыва - выглядеть вы будете дураки-дураками. знаю по себе. Все тренировки у нас кончаются тем. что мы корчим рожи перед зеркалом или начинаем переодеваться во всё что подвернётся - и тому подобное. Так-же можно на других посмотреть. да себя показать - а сотоварищи похихикают. потычут пальчиком. помашут ручонками и скажут "как было". Можно придумывать всякие штуки. Например один делает комбу фризов. а другие повторяют. и дальше по очереди. Можно устраивать батлы по апроку. по стайлу. по фризам и всякую другую волнующую дребедень. И еще когда кто-то делает что-то крутое сразу хочется тоже не отставать - и отбросив не нужную скромность тоже замесить штуки. Возникает своеобразная истерия и состояние патологической зависимости - хочется больше и больше угара!

 Но наш хороший знакомый L-Fuck одно время тренировался в одиночестве и вообще без музыки. но его это не портит :))).

 Нужно смотреть на других танцоров. интересоваться всем новым. или просто лежащим вне постоянного круга общения. Если нет возможности посмотреть вживую. то остаётся только видео. Когда смотришь интересные вещи. можно заражаться от людей не только эмоциями но и новыми ИДЕЯМИ. А затем как полноценная индивидуальность самому развивать эту идею и показывать её новые воплощения. Индивидуальность. это хорошо. но не стоит застревать на себе самом. Не беда если с течением времени будет не только расширяться диапазон освоенных фишек. но и всё время будет менятся СТИЛЬ. Появление новых стилей движений и новых элементов - это постоянные двигатели увлечения брейком. Не стоит допускать в себе мысли. что "всё уже придумано". ощущения "тупика" и конечно-достижимой конкретной цели в танце. Брейк появился в качестве оформленного явления почти 30 лет назад. всё это время бурно развивался. Пока не видно конца степени свободы. возможностей и идей использования тела для танца.

 Выполнять импровизацию можно разными путями:

  - отрабатывать отдельно фризы. элементы. Потом делать импровизированные комбинации из того чему научился.

  - давать себе задачу двигаться с определённой характеристикой. Например делать кручения и вращения. или разные падения. или нелепые остановки и т. д.

  - танцевать в разном ритме. менять его на ходу.

  - танцевать под разную музыку. чувствовать её и дополнять ритмом или мелодией своих движений.

  - наконец всё описанное выше соединять в одно целое. Танец готов!

 Иногда развитие тормозиться мыслями. "Это слишком круто. ". "Ещё рано. сначала одно. а только потом другое ". Это не всегда верно. пробовать нужно всё. с виду страшная фишка может оказаться довольно лёгкой в исполнении. Если брейк-данс чему и учит. то это понимание. что научиться можно всему что угодно - главное сначала подумать как будет лучше. правильная техника основа всего. В совокупности. конечно. с чувством прекрасного. Расшибаться тоже не спешите. чувствуйте себя. не нужно "любой ценой" - самое главное что?

 Удовольствие!

 А здоровье удовольствию не помеха!

Мозжахед (Мертвые Мухи)

 



  • На главную
    [© 2014 Музыка